Assassin’s Creed Shadows: Enjeux et Promesses

Le Retour Espéré d'Ubisoft avec Assassin's Creed Shadows

Le monde des jeux vidéo est en constante évolution, mais certaines franchises parviennent à marquer durablement l'imaginaire collectif. Parmi celles-ci, Assassin’s Creed occupe une place de choix, ayant suivi un parcours parsemé de hauts et de bas. Depuis son lancement en 2007, cette série a captivé des millions de joueurs avec ses intrigues complexes, ses personnages charismatiques et ses mondes ouverts immersifs. Cependant, au fil des années, Ubisoft, l’éditeur derrière cette franchise emblématique, a fait face à des défis croissants. Annulations de projets, retards de sortie, et surtout, critiques acerbes concernant la qualité narrative de leurs jeux ont entaché la réputation de l'éditeur. Mais tout cela pourrait changer avec l’arrivée très attendue d’Assassin’s Creed Shadows , un jeu qui promet de renouveler la franchise et peut-être même de redonner vie à Ubisoft.

Contexte autour des Difficultés Récentes d'Ubisoft

Ubisoft, autrefois considéré comme l’un des leaders incontestables de l’industrie vidéoludique, traverse une période difficile. Les annulations de projets ambitieux comme XDefiant, ainsi que les multiples reports de titres très attendus, ont semé le doute dans l’esprit des fans. L’alliance stratégique avec Tencent pour alléger certains fardeaux financiers n’a fait qu’accentuer les spéculations autour de l’avenir incertain de l’éditeur français. De plus, les critiques incessantes sur la qualité narrative des jeux récents, notamment Far Cry 6 et Watch Dogs Legion, ont contribué à ébranler la confiance des joueurs.

Ces difficultés ne sont pas apparues du jour au lendemain. Elles sont le résultat d’une accumulation de choix artistiques et commerciaux discutables. Par exemple, le virage vers des jeux à service continu (live-service) a souvent été perçu comme une tentative de maximiser les revenus au détriment de l’expérience utilisateur. Des titres comme Ghost Recon Breakpoint, initialement conçus comme des expériences narratives riches, se sont retrouvés plongés dans un modèle économique axé sur les microtransactions, ce qui a profondément déçu une grande partie de la communauté.

Promesse de Shadows comme Une Opportunité de Renouveau

Dans ce contexte morose, Assassin’s Creed Shadows apparaît comme une lueur d’espoir. Ce nouvel opus, qui nous plonge dans le Japon féodal, semble avoir toutes les cartes en main pour renverser la tendance. Premièrement, le choix du cadre historique est audacieux et rafraîchissant. Le Japon médiéval, avec ses samouraïs, ninjas et châteaux impériaux, offre un décor idéal pour explorer de nouvelles dynamiques narratives et gameplay. Ensuite, les premières impressions issues des previews suggèrent que Ubisoft a pris en compte les critiques passées, particulièrement en matière de narration.

L'un des points forts mis en avant par les previews est la relation entre les deux protagonistes principaux, Yasuke et Naoe. Ces deux figures historiques, incarnant respectivement un samouraï africain et un ninja japonais, promettent une exploration approfondie de thèmes universels tels que l’identité, le deuil et la quête de sens. Cette dualité narrative pourrait apporter une nouvelle dimension à la franchise, permettant aux joueurs de vivre une expérience immersive et émotionnellement engageante.

Importance de la Franchise dans l'Industrie des Jeux Vidéo

La franchise Assassin’s Creed a toujours occupé une place particulière dans le paysage des jeux vidéo. Elle a non seulement popularisé le genre du jeu d’aventure historique, mais elle a également influencé de nombreux autres titres grâce à son approche unique de la narration et de l’exploration. Chaque épisode de la série a permis aux joueurs de voyager dans différentes époques et cultures, offrant des perspectives fascinantes sur des événements historiques majeurs.

Cependant, ces dernières années, la formule magique d’Assassin’s Creed semblait s’essouffler. Les jeux devenaient de plus en plus répétitifs, avec des mécaniques de gameplay similaires et des histoires manquant de profondeur. La série avait besoin d’un coup de fouet créatif, et c’est précisément ce que Shadows propose de faire. En mettant l’accent sur une narration plus mature et des personnages mieux développés, Ubisoft espère raviver l’intérêt des joueurs et restaurer leur foi en la franchise.

En conclusion, Assassin’s Creed Shadows représente bien plus qu’un simple ajout à la série. Il symbolise une opportunité pour Ubisoft de corriger les erreurs du passé et de prouver qu’elle est encore capable de créer des expériences vidéoludiques marquantes. Dans les sections suivantes, nous explorerons en détail les différents aspects de ce jeu tant attendu, en analysant ses forces, ses faiblesses potentielles, et son impact potentiel sur l’avenir de la franchise et de l’éditeur. Restez avec nous pour découvrir pourquoi Shadows pourrait bien être le retour en forme tant espéré d’Ubisoft.

Narrative Troubles – Le Passé Compliqué d'Ubisoft

Ubisoft a longtemps été reconnu pour ses jeux à grand spectacle, offrant des mondes ouverts vastes et détaillés qui ont captivé les joueurs du monde entier. Cependant, malgré leur succès commercial, nombre de ces titres ont souvent souffert d'une faiblesse commune : une narration inégale, voire insuffisante. Cette section explore en détail les échecs narratifs d'Ubisoft dans leurs jeux récents, comparant ces performances aux réussites narratives de franchises concurrentes telles que God of War et The Last of Us. Nous analyserons également l'impact de ces faiblesses sur la perception générale de la marque parmi les joueurs et les critiques.

Analyse des Échecs Narratifs Récents

Les dernières années ont vu Ubisoft sortir plusieurs jeux AAA marquants, mais nombreux sont ceux qui ont été critiqués pour leur manque de profondeur narrative. Par exemple, Far Cry 6 , malgré ses graphismes époustouflants et son gameplay fluide, a été largement considéré comme un jeu générique avec un scénario peu inspiré. Le méchant principal, Anton Castillo, bien qu’interprété brillamment par Giancarlo Esposito, est apparu trop rarement pour véritablement marquer le joueur. De plus, la tentative de mêler des thèmes politiques complexes à une histoire simpliste a donné lieu à un mélange confus qui n’a pas su convaincre.

Un autre titre frappé par ce problème est Watch Dogs Legion . Ce jeu promettait une expérience immersive où chaque personnage rencontré pouvait être recruté pour rejoindre la résistance contre un régime autoritaire. Malheureusement, cette idée audacieuse s’est avérée difficile à mettre en œuvre efficacement. L’absence d’un protagoniste central clair a rendu l’histoire globalement désorganisée, tandis que les multiples intrigues secondaires semblaient artificielles et sans véritable lien avec le fil conducteur principal. Le résultat final était un jeu techniquement impressionnant, mais narrativement frustrant.

Même dans des univers aussi riches que celui de Star Wars Outlaws , Ubisoft a eu du mal à tirer profit de son potentiel narratif. Bien que le personnage principal soit relativement engageant et que le cadre historique offre de nombreuses possibilités créatives, le scénario s’est perdu dans un flot d’événements sans grande importance, privant le joueur d’une expérience vraiment marquante.

Comparaison avec des Jeux Ayant une Meilleure Narration

Pour mieux comprendre les lacunes d’Ubisoft en matière de narration, il est utile de comparer leurs efforts avec ceux d’autres studios ayant réussi à combiner gameplay innovant et histoire captivante. Prenez par exemple God of War (2018) développé par Santa Monica Studio. Ce jeu ne se contente pas de proposer une action intense ; il développe également une relation poignante entre Kratos et son fils Atreus. Chaque mission, chaque dialogue contribue à enrichir cette dynamique familiale, rendant l’aventure non seulement divertissante mais aussi émotionnellement puissante.

De même, The Last of Us Part II de Naughty Dog est salué pour sa narration exceptionnelle. Les personnages principaux, Ellie et Abby, sont profondément explorés à travers des moments intenses de conflit interne et externe. Leur évolution psychologique au fil du temps est subtilement intégrée au gameplay, créant ainsi une connexion forte entre le joueur et les héros. Ces exemples montrent comment une bonne écriture peut transformer un simple jeu vidéo en une œuvre d’art interactive capable de toucher le cœur du public.

Impact des Échecs Narratifs sur la Perception de la Marque

Les critiques répétées concernant la qualité narrative des jeux Ubisoft ont eu un impact significatif sur la perception de la marque auprès des joueurs et des critiques. Beaucoup commencent à voir Ubisoft comme une entreprise axée davantage sur la quantité que sur la qualité, produisant des jeux spectaculaires mais vides de sens. Cette image ternie nuit non seulement aux ventes individuelles des jeux concernés mais également à la fidélité des fans à long terme.

Par exemple, malgré ses innovations techniques, Ghost Recon Breakpoint a été accueilli froidement par la communauté en raison de son scénario bâclé et de son modèle économique controversé basé sur les microtransactions. Ce genre de déception accumulée mine progressivement la confiance des joueurs dans la capacité d’Ubisoft à livrer des produits authentiquement satisfaisants.

Exemples Concrets de Personnages Sous-Développés ou Intrigues Brouillonnes

Pour illustrer ces problèmes spécifiques, prenons quelques exemples concrets tirés des jeux Ubisoft eux-mêmes. Dans Assassin’s Creed Valhalla , bien que le protagoniste Eivor bénéficie d’un design visuel attrayant et d’une voix doublée compétente, son développement personnel reste superficiel. La structure fragmentée de l’intrigue, divisée en petites histoires centrées sur des personnages secondaires peu développés, empêche toute progression significative du personnage principal. De même, dans Assassin’s Creed Odyssey , la quête principale est souvent noyée sous une multitude de quêtes annexes redondantes, diluant ainsi l’intensité dramatique nécessaire pour maintenir l’intérêt du joueur.

Dans Assassin’s Creed Syndicate , bien que les frères Frye soient charmants grâce à leur dialogue amusant et leur dynamisme, leur intrigue ne parvient jamais à atteindre son plein potentiel. L'histoire se concentre trop souvent sur des missions secondaires insignifiantes, laissant peu de place aux moments décisifs qui permettraient de développer pleinement leurs caractères.

Dans Assassin’s Creed Unity , Arno, le protagoniste, souffre également de ce problème. Bien que son arrière-plan prometteur (un assassin cherchant à venger la mort de ses parents) offre des possibilités intéressantes, le jeu n'exploite pas suffisamment cette trame pour créer un personnage véritablement marquant. Au lieu de cela, il se perd dans des missions génériques et des dialogues creux, rendant difficile pour les joueurs de s’attacher à lui.

Ces exemples soulignent l’importance cruciale de construire des récits cohérents et bien structurés si l’on veut capter pleinement l’attention du public. Ils rappellent également que même les meilleures idées peuvent échouer sans une exécution rigoureuse et une attention minutieuse aux détails narratifs.

Discussion sur la Structure Narrative Fragmentée et son Impact sur l'Engagement des Joueurs

Un autre défi majeur pour la série est sa tendance à adopter une structure narrative fragmentée. Plutôt que de raconter une histoire linéaire et cohérente, les jeux Assassin’s Creed sont souvent composés de plusieurs arcs narratifs indépendants qui se chevauchent sans véritable lien. Ce modèle peut rendre difficile pour les joueurs de suivre l’intrigue principale et de comprendre l’importance des événements qui se déroulent autour d’eux.

Par exemple, dans Valhalla , les nombreuses quêtes annexes et missions optionnelles peuvent distraire le joueur de l’objectif principal. Chaque région explore une histoire locale différente, mais celles-ci ne contribuent que rarement à enrichir l’arc narratif global. De plus, certaines missions semblent simplement exister pour prolonger la durée de vie du jeu sans ajouter de valeur narrative réelle. Ce manque de cohérence nuit à l’immersion globale et rend l’expérience moins satisfaisante d’un point de vue narratif.

Importance de la Dynamique Entre Yasuke et Naoe

Face à ces défis narratifs, Assassin’s Creed Shadows représente une opportunité unique pour Ubisoft de renouveler la série. Une des clés de ce renouveau repose sur la relation entre les deux protagonistes principaux, Yasuke et Naoe. Ces deux figures historiques, incarnant respectivement un samouraï africain et un ninja japonais, promettent une exploration approfondie de thèmes universels tels que l’identité, le deuil et la quête de sens.

D’après les previews disponibles, Ubisoft semble avoir mis un effort particulier dans le développement de cette dynamique. Les interactions entre Yasuke et Naoe sont décrites comme riches et nuancées, permettant aux joueurs de découvrir non seulement leurs objectifs individuels mais aussi leur relation complexe. Cette dualité narrative pourrait apporter une nouvelle dimension à la franchise, permettant aux joueurs de vivre une expérience immersive et émotionnellement engageante.

Les previews indiquent que Ubisoft met un effort particulier dans la direction des cutscenes pour rendre ces interactions aussi cinématiques que possible. Les animations et la mise en scène semblent avoir été améliorées par rapport aux précédents épisodes, donnant plus de poids et d’impact aux moments clés de l’histoire. Si cela se confirme, cela pourrait marquer une véritable avancée pour la série en termes de narration visuelle.

Importance de l'Authenticité Historique

Un autre aspect crucial de Shadows est son ancrage dans l’histoire réelle du Japon féodal. En choisissant de situer le jeu dans cette période fascinante, Ubisoft a l’opportunité de plonger les joueurs dans un univers authentique et détaillé, où chaque mission, chaque lieu et chaque personnage secondaire peut enrichir l’intrigue principale. Le fait que Yasuke et Naoe soient basés sur des figures historiques réelles ajoute une couche supplémentaire de profondeur à leur histoire, car les joueurs peuvent s’intéresser non seulement à leurs aventures fictives mais aussi à leurs vies réelles.

Cependant, il est important de noter que cette authenticité doit être traitée avec soin. Il existe déjà des critiques concernant la manière dont Ubisoft pourrait aborder le personnage de Yasuke, notamment en raison des risques de wokisme – c’est-à-dire de l’utilisation d’un personnage issu d’une minorité uniquement pour des raisons superficielles sans explorer véritablement son identité complexe. Pour éviter cet écueil, Ubisoft devra s’assurer que la représentation de Yasuke soit respectueuse et nuancée, en mettant en avant ses défis personnels tout en explorant les aspects universels de son histoire.

Impact de la Dynamique Narrative sur l’Immersion Globale

Enfin, la réussite de la dynamique entre Yasuke et Naoe aura un impact direct sur l’immersion globale du joueur. Lorsque les personnages principaux sont bien développés et que leurs relations sont crédibles, cela crée un lien émotionnel puissant avec le joueur, qui se sentira davantage investi dans l’histoire. Cela peut transformer une simple expérience de jeu en une aventure mémorable qui reste gravée dans l’esprit longtemps après avoir terminé le titre.

40 Heures de Gameplay et Plus

L’un des aspects les plus excitants de Assassin’s Creed Shadows est sa durée de vie impressionnante. Selon Jonathan Dumont, le directeur créatif du jeu, la campagne principale prendra environ 40 heures à compléter pour ceux qui se concentrent uniquement sur les missions principales. Cela place Shadows entre Assassin’s Creed Origins (30 heures) et Assassin’s Creed Odyssey (45+ heures), offrant ainsi un bon équilibre entre contenu principal et secondaire.

Détails sur la Durée de Vie du Jeu

La durée de vie de 40 heures pour la campagne principale est une excellente nouvelle pour les fans de la série qui recherchent une aventure immersive et riche en contenu. Toutefois, Ubisoft a pris soin de ne pas surcharger le joueur avec des missions annexes inutiles, comme cela avait été critiqué dans certains précédents épisodes. Au lieu de cela, les développeurs se sont concentrés sur une histoire principale captivante, tout en offrant une multitude d’activités secondaires qui enrichissent l’expérience sans la diluer.

Les joueurs pourront explorer le Japon féodal dans ses moindres recoins, découvrant des lieux emblématiques de l’époque, interagissant avec des personnages historiques et accomplissant des quêtes qui ajoutent de la profondeur à l’univers du jeu. Le monde ouvert de Shadows est conçu pour être riche et immersif, encourageant les joueurs à prendre leur temps et à découvrir tout ce qu’il a à offrir.

Comparaison avec les Jeux Précédents

En comparant Shadows à ses prédécesseurs, on constate que Ubisoft a appris de ses erreurs passées. Par exemple, Odyssey était souvent critiqué pour sa surcharge de contenu, où les missions secondaires semblaient parfois étouffer l’intrigue principale. Shadows , quant à lui, semble adopter une approche plus mesurée, où chaque activité secondaire a une vraie pertinence narrative ou ludique. Cela permet de maintenir un équilibre idéal entre exploration et progression dans l’histoire.

Importance de l'Exploration et des Activités Annexes

Outre la campagne principale, Shadows propose une multitude d’activités annexes qui viennent enrichir l’expérience globale. Les joueurs pourront participer à des combats de samouraïs, explorer des temples secrets, résoudre des énigmes complexes et même se livrer à des mini-jeux originaux, comme celui où ils doivent peindre un oiseau. Ces activités ne sont pas simplement là pour occuper le joueur, elles font partie intégrante de l’univers du jeu et contribuent à créer une immersion totale.

The Hideout

L'une des innovations les plus intrigantes de Assassin’s Creed Shadows est l'introduction d'un nouveau lieu central appelé The Hideout . Cette base personnalisable promet de changer la donne en offrant aux joueurs une expérience immersive et interactive qui va bien au-delà du simple décor. Dans cette section, nous explorerons en détail le fonctionnement de The Hideout , ses mécaniques de personnalisation, son rôle dans l’histoire et son impact sur l'expérience globale du jeu.

Description Détaillée de The Hideout et Son Système de Personnalisation

The Hideout est conçu comme un espace personnel pour le joueur, où il peut non seulement se reposer mais aussi interagir avec son environnement de manière significative. Contrairement aux bases précédentes dans des jeux comme Assassin’s Creed 3 ou Valhalla , The Hideout propose un système de personnalisation poussé qui rappelle celui des Sims. Les joueurs peuvent placer divers objets collectés au fil de leurs aventures, tels que des dessins d'animaux obtenus lors de rencontres pacifiques avec la faune locale, des pièces d’armure récupérées après des combats, voire des animaux de compagnie qu'ils ont recueillis.

Le système de grille utilisé pour organiser ces éléments permet une grande liberté créative. Les joueurs peuvent créer des chemins, planter des arbres, ériger des sanctuaires et construire différentes structures selon leurs préférences. Cela leur permet de façonner leur propre espace idéal, qu’il s’agisse d’un refuge stratégique optimisé pour améliorer leurs compétences ou d’un lieu harmonieux destiné à être contemplé. Cette approche donne une dimension nouvelle à l'interaction entre le joueur et son environnement, renforçant ainsi l'immersion.

Comparaison avec les Bases dans les Jeux Précédents

En comparant The Hideout avec les bases introduites dans les jeux précédents de la série, on remarque une évolution notable. Par exemple, dans Assassin’s Creed 3 , la base de Connor était principalement utilisée comme point de départ pour les missions et ne proposait que peu d’options de personnalisation. Dans Valhalla , le village de Ravensthorpe offrait davantage de possibilités de développement, mais restait limité en termes de flexibilité et de profondeur narrative.

Avec The Hideout , Ubisoft semble avoir pris en compte les critiques passées et a décidé de repousser les limites de ce concept. La possibilité de créer un espace véritablement unique et significatif pour chaque joueur ajoute une couche supplémentaire de profondeur à l'expérience. De plus, contrairement aux bases précédentes qui étaient souvent des lieux secondaires, The Hideout devient ici un élément central de l’histoire, influençant directement le déroulement des événements et la dynamique des personnages.

Impact de The Hideout sur l'Histoire et la Dynamique des Personnages

L'importance de The Hideout ne se limite pas à sa fonction utilitaire ; il joue également un rôle crucial dans le développement narratif du jeu. L’espace est conçu pour offrir une pause bienvenue dans le chaos de l'action, servant de lieu de paix et de reconstruction dans un monde en proie à la guerre. Pour Yasuke et Naoe, deux personnages ayant chacun traversé de grandes épreuves, The Hideout représente un espace symbolique où ils peuvent trouver un sens à leur existence et renforcer leur lien.

Les interactions sociales dans The Hideout sont particulièrement intéressantes. Les alliés recrutés par le joueur vivent dans cet espace et interagissent entre eux ainsi qu’avec le protagoniste. Ces interactions varient en fonction des saisons et des alliances formées, créant des conversations uniques et rendant l’environnement plus vivant. Ce système contribue à donner vie aux personnages secondaires et à enrichir l’expérience narrative globale.

Interactions Sociales et Rôle des Alliés dans The Hideout

Dans The Hideout , les alliés ne sont pas simplement des figurants sans âme. Ils ont des personnalités distinctes, des histoires propres et participent activement à l’évolution du joueur. En envoyant des éclaireurs pour collecter des ressources ou en participant à des activités communautaires, le joueur renforce les liens avec ses alliés, ce qui peut avoir des répercussions directes sur l’intrigue principale. Par exemple, certaines missions nécessitent l’aide spécifique d’un allié, tandis que d’autres impliquent des choix moraux qui influencent les relations entre les membres de la communauté.

Ces interactions sociales ajoutent une dimension humaine à l’expérience de jeu, transformant The Hideout en un véritable foyer pour le joueur. Ce sentiment d’appartenance est essentiel pour maintenir l’engagement à long terme, car il crée un attachement émotionnel fort avec les personnages et l’univers du jeu.

 Pourquoi Les Joueurs Jugent Avant de Jouer ?

Malgré les aspects prometteurs de Assassin’s Creed Shadows , le jeu a déjà fait face à une vague de critiques prématurées basées uniquement sur des trailers et des previews. Dans cette section, nous analyserons pourquoi certains joueurs se précipitent pour juger avant même la sortie officielle du jeu, en distinguant les critiques constructives des commentaires gratuits et négatifs. Nous explorerons également comment ces attitudes reflètent une perte de confiance générale en Ubisoft.

Analyse des Réactions Négatives Basées Uniquement sur des Trailers et Previews

Il est courant aujourd'hui de voir des réactions instantanées et souvent virulentes dès la publication d’un trailer ou d’une preview. Les réseaux sociaux amplifient ces réactions, permettant à des opinions isolées de prendre rapidement une ampleur disproportionnée. Pour Shadows , cela s’est traduit par des critiques acerbes concernant des aspects variés, allant de la qualité graphique à la représentation culturelle de personnages historiques.

Par exemple, certains ont qualifié le jeu de "daté" ou affirmé qu'il ressemblait à une production de 2017. D'autres ont critiqué la présence de Yasuke, un samouraï africain, accusant Ubisoft de wokisme. Ces commentaires, bien que parfois fondés sur des préoccupations légitimes, manquent souvent de contexte et d'analyse approfondie. Ils reposent souvent sur des impressions superficielles et ne tiennent pas compte des efforts fournis par les développeurs pour créer une expérience authentique et respectueuse.

Distinction Entre Critique Constructive et Haine Gratuite

Il est important de distinguer les critiques constructives des commentaires gratuits et négatifs. Une critique constructive cherche à identifier des problèmes spécifiques tout en proposant des solutions ou des perspectives d'amélioration. Par exemple, IGN a relevé que la mécanique de furtivité dans Shadows pourrait ne pas être satisfaisante, ce qui est une observation pertinente si elle est suivie d'une analyse plus détaillée des raisons derrière cette insatisfaction.

À l'inverse, les commentaires gratuits et négatifs sont souvent motivés par des préjugés ou des attentes irréalistes. Par exemple, moquer le jeu pour un mini-jeu où il faut peindre un oiseau relève davantage d'une volonté de ridiculiser que d'une réflexion sérieuse sur la qualité du titre. Ces réactions nuisent à la discussion autour du jeu et peuvent décourager des joueurs potentiels.

Comment Ces Attitudes Reflètent une Perte de Confiance Générale en Ubisoft

La réaction rapide et souvent négative des joueurs vis-à-vis de Shadows est également symptomatique d'une perte de confiance générale en Ubisoft. Les échecs passés, comme les annulations de projets ambitieux (XDefiant), les retards de sortie et les critiques sur la qualité narrative des jeux récents, ont semé le doute dans l'esprit des fans. Chaque nouveau projet est désormais scruté à la loupe, et toute imperfection perçue est immédiatement amplifiée.

Cette situation met en lumière la difficulté pour Ubisoft de regagner la confiance des joueurs. Même des titres relativement réussis, comme Star Wars Outlaws , ont souffert de ventes décevantes en raison de cette défiance généralisée. Pour Shadows , le défi sera donc double : non seulement produire un jeu de haute qualité, mais aussi convaincre les joueurs de lui donner une chance malgré les préjugés existants.

Exemples de Critiques Constructives versus Critiques Non Fondées

Pour mieux comprendre cette distinction, examinons quelques exemples concrets. Polygon a relevé que la mécanique de changement entre les deux protagonistes dans Shadows pourrait être lassante. Cette critique est constructive car elle identifie un problème potentiel et invite à une réflexion sur l'équilibrage du gameplay. Elle offre une opportunité pour les développeurs de corriger ou d'affiner cette fonctionnalité avant la sortie finale.

En revanche, les moqueries concernant la présence de Yasuke, basées sur des stéréotypes ou des préjugés raciaux, sont des critiques non fondées. Elles ignorent la richesse historique du personnage et la volonté d'Ubisoft de proposer une représentation respectueuse et nuancée. Ces réactions montrent une tendance à réduire les personnages issus de minorités à des caricatures, plutôt que de les considérer comme des individus complexes et multidimensionnels.